

Il Corso di Alta Formazione - PALC FICTION, nasce con l'obiettivo di offrire a professionisti del settore un’occasione di confronto e di allenamento,
dove il palco e il set si incontrano e dialogano.
“Vuoi più bene al papà o alla mamma? Per un attore è più bello il cinema o il teatro?” Questa
antica diatriba ha accompagnato generazioni di interpreti, oscillando tra chi ha visto nel
palcoscenico l’unico luogo autentico dell’attore e chi, invece, ha riconosciuto nel cinema una
forma d’arte autonoma e potente. Oggi, superare queste contrapposizioni significa
riconoscere che recitare è un atto che trova dignità e forza in ogni linguaggio, e che per un
attore contemporaneo la vera sfida è saper attraversare con competenza entrambi i mondi.
Non a caso, tutti i più grandi attori di cinema hanno iniziato dal teatro e spesso vi sono
ritornati o hanno concluso la propria carriera col teatro, altri hanno contemporaneamente
lavorato in entrambi gli ambiti, valorizzando al meglio i propri personaggi attraverso le
specifiche caratteristiche dei diversi linguaggi.
DURATA CORSO
DAL 16 AL 25 GIUGNO 2026
dalle ore 10.00 alle 19.00 – 10 giorni (80 ore + 1 ora di pausa pranzo al giorno)
Auditorium Municipale Pasquale De Angelis Roma
Rivolto a soci e/o mandanti NUOVO IMAIE (attori ed attrici), che risultino iscritti alla data del 10 marzo 2025
APERTURA CANDIDATURE
dal 16 APRILE 2026 fino al 20 MAGGIO 2026
COMUNICAZIONE ESITO
ENTRO IL 27 MAGGIO 2026

PREMESSA e FILOSOFIA del PROGETTO
Il Corso di Alta Formazione PALC FICTION è pensato come un laboratorio intensivo per
attori e attrici già attivi nel settore, soci o mandanti NUOVOIMAIE, che desiderano
approfondire e affinare la propria versatilità professionale: un’occasione di formazione
continua, in cui professionisti di diverse generazioni si mettono alla prova insieme,
condividendo esperienze, pratiche e metodologie. Attraverso il confronto diretto tra teatro e
cinema, i partecipanti potranno allenarsi a passare con naturalezza dal palcoscenico al set,
esplorando differenze e affinità dei due linguaggi.

Giuseppe Gandini
REGIA TEATRO E CINEMA e coordinatore artistico

Roberto Graziosi
REGIA TEATRO E CINEMA

Salvatore Chiosi
REGIA TEATRO E CINEMA

Imogen Kusch
REGIA TEATRO E CINEMA
OBIETTIVI FORMATIVI
PALC FICTION si propone non solo di trasmettere competenze, ma soprattutto di offrire un
contesto di allenamento professionale. L’esperienza intensiva, guidata da registi, acting
coach, sceneggiatori e direttori della fotografia, permette ai partecipanti di sperimentare in
prima persona le dinamiche reali del lavoro attoriale.
- Fornire strumenti pratici e teorici per lavorare con efficacia sia in teatro che in cinema.
- Comprendere le differenze e le affinità tra i due linguaggi, nella scrittura, nella
recitazione e nella messa in scena.
- Allenare la versatilità professionale, dalla performance dal vivo alla recitazione davanti
alla macchina da presa.
- Sviluppare capacità di adattamento ai tempi e alle modalità produttive contemporanee.
- Offrire un’esperienza intensiva che simula ritmi e condizioni del mercato attuale.

CONTENUTI DIDATTICI
Il percorso si fonda sul confronto tra testi teatrali e le loro trasposizioni cinematografiche,
attraverso un lavoro che unisce analisi teorica ed esercitazioni pratiche.
I partecipanti
saranno chiamati a recitare la stessa scena sia nella versione teatrale che in quella
cinematografica, mettendo in luce le differenze di approccio richieste dai due linguaggi.
Accanto al lavoro specifico sulle scene, sono previsti incontri con professionisti ospiti in
quattro ambiti fondamentali:
- Voce – per affinare la sensibilità alla modulazione e all’articolazione della parola nei due
diversi contesti recitativi, considerando il linguaggio, la distanza, lo spazio scenico e l’uso
del supporto microfonico, sempre più frequente anche sul palcoscenico.
- Movimento – per indagare il rapporto tra corpo e spazio, dal “primo piano” davanti alla
macchina da presa alla dimensione ampia del palcoscenico.
- Scrittura – per un confronto diretto tra linguaggi, tra drammaturgia teatrale e
sceneggiatura cinematografica.
- Luce – per approfondire l’uso creativo e narrativo della luce, attraverso l’esperienza del
direttore della fotografia e del light designer.
STRUTTURA DEL CORSO
Il Corso di Alta Formazione PALC FICTION si svolgerà nell’arco di 10 giornate consecutive, per una durata complessiva di 80
ore, con un impegno di 8 ore di attività al giorno e una pausa pranzo intermedia.
Le attività formative saranno articolate in una giornata introduttiva di avvio del
percorso, seguita da tre moduli di lavoro intensivo della durata di tre giorni ciascuno.
Tale articolazione consente una distribuzione efficace del
lavoro didattico e permette un approfondimento alle
attività di set e al relativo allestimento tecnico, rafforzando il confronto tra lavoro
teatrale e cinematografico. Le modalità di lavoro potranno prevedere, in funzione delle esigenze didattiche e del
numero dei partecipanti, attività in gruppo unico e/o in sottogruppi, senza che ciò incida
sulla struttura complessiva del percorso formativo.
Nel corso delle diverse giornate sono
previste sessioni di lavoro su scene teatrali e cinematografiche, training specifici funzionali
al lavoro sui materiali scelti dai registi e momenti di restituzione interna del lavoro svolto.
La struttura didattica riproduce i ritmi serrati delle produzioni teatrali e audiovisive
contemporanee, offrendo ai partecipanti un’anticipazione realistica delle condizioni
professionali in cui si troveranno a operare. Lavorare in tempi ridotti sulla memoria,
sull’impostazione delle scene e sulla resa tecnica significa allenarsi a rispondere con
prontezza e qualità alle esigenze del mercato.

Esempi di Opere teatrali e cinematografiche di riferimento
• Zio Vanja di Anton Čechov / Vanja sulla 42ª strada (Louis Malle, 1994)
• Harold & Maude di Colin Higgins / Harold & Maude (Hal Ashby, 1971)
• Un tram chiamato desiderio di Tennessee Williams / regia di Elia Kazan (1951)
• Provaci ancora, Sam di Woody Allen / regia di Herbert Ross (1972)
La scelta dei titoli su cui lavorare è suscettibile di variazioni e manterrà la varietà di
generi proposta: dal dramma classico di Zio Vanja alla commedia di Woody Allen,
passando per la commedia romantica atipica di Harold e Maude fino al dramma moderno
di Un Tram Chiamato Desiderio.
METOLOGIA
La metodologia combina didattica laboratoriale e restituzione pratica. Ogni scena verrà
provata più volte con cast differenti, in modo che ciascun partecipante abbia l’opportunità
di interpretare ruoli diversi. Gli altri componenti assisteranno come osservatori attivi, per
poi discutere e analizzare le differenze emerse.
Una mini-troupe cinematografica
professionale sarà presente per guidare i partecipanti nell’esperienza del set e documentare
le restituzioni.
ESITO FINALE
Al termine di ciascun modulo i partecipanti presenteranno le scene studiate in una doppia
versione, teatrale e cinematografica.
Le restituzioni, videoregistrate e messe a
disposizione, diventeranno non solo uno strumento di analisi individuale e di auto-
promozione – arricchendo il proprio showreel – ma anche un’occasione di confronto
collettivo, in cui ciascun interprete potrà misurarsi con il lavoro degli altri. Questa doppia restituzione rappresenta il cuore del percorso: un momento in cui palco e
set si specchiano l’uno nell’altro, diventando strumenti complementari di crescita artistica
e professionale. Il materiale prodotto costituirà inoltre una testimonianza concreta del
lavoro svolto, utile sia per i partecipanti sia come documentazione del progetto.
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VERIFICA ESITO• Possono candidarsi esclusivamente attori e attrici soci o mandanti NUOVOIMAIE alla data del 10 marzo 2025, come previsto dal Capitolato.
• È richiesta un’esperienza professionale comprovata nel settore audiovisivo e/o teatrale.
• Non è previsto alcun limite di età: la valutazione sarà basata sul percorso artistico e sulla
motivazione dei candidati.
• Per l’ammissione ciascun candidato dovrà presentare:
– Curriculum vitae aggiornato
– Foto recente
– Showreel o estratto Video (max 1 minuto)
– Lettera e/o Video (max 1 minuto) motivazionale
– Certificato di Residenza (solo per candidati NON residenti a Roma)
• La selezione sarà effettuata da una commissione composta dalla direzione del corso e dai
docenti.
• I criteri di valutazione comprendono:
– Qualità e rilevanza delle esperienze professionali dichiarate
– Efficacia del materiale audiovisivo presentato
– Motivazioni espresse nella lettera e/o video
– Eventuali esperienze teatrali aggiuntive
• Non rileva l’età anagrafica.
• In caso di domande superiori ai posti disponibili, saranno ammessi i primi 20 candidati
idonei secondo l’ordine di arrivo delle domande complete; gli altri saranno inseriti in una
lista d’attesa.
• Il numero dei partecipanti sarà minimo 16 e massimo 20.
• Partecipazione gratuita al corso e a tutte le attività didattiche e laboratoriali.
• Fornitura dei materiali didattici necessari.
• Sarà garantito a tutti i partecipanti, ai docenti e agli operatori il pranzo quotidiano tramite fornitura di cestini individuali (lunch box), in linea con le modalità adottate nei set cinematografici, che permettono di ottimizzare tempi e logistica del corso.
• I partecipanti fuori sede (fino a un massimo di 8) avranno diritto a un’indennità giornaliera fino a 100 € a titolo di rimborso per spese di soggiorno e al rimborso delle spese di viaggio A/R secondo le seguenti modalità:
– in caso di utilizzo di auto privata: tariffa chilometrica pari a 0,35 €/km fino a un massimo di 1000 km complessivi, secondo i parametri dei programmi europei;
– in caso di utilizzo di mezzi pubblici (treno, autobus, aereo): rimborso del costo effettivo documentato dai titoli di viaggio.
• Rilascio di un attestato finale di partecipazione.
• Accesso alle videoregistrazioni delle restituzioni teatrali e cinematografiche, utilizzabili anche a fini promozionali personali (showreel).
• Frequenza obbligatoria ad almeno il 90% delle ore totali previste.
• Preparazione preliminare: lettura dei testi e visione dei film di riferimento prima dell’avvio delle attività.
• Partecipazione attiva e collaborativa a tutte le fasi del corso.
• Rispetto delle norme di sicurezza, delle regole organizzative e del codice etico NUOVOIMAIE.
• Riservatezza sui materiali condivisi e sui processi di lavoro interni.
• Non sono ammessi uditori.
• In caso di rinuncia, la Direzione scorrerà la lista d’attesa.
• Il mancato rispetto degli obblighi comporta la decadenza dalla partecipazione al corso.
AUDITORIUM MUNICIPALE
PASQUALE DE ANGELIS
VIA RENATO CESARINI
Zona Eur/Tintoretto - Roma